吳毅畫集自序
已更新：7月22日
‧ 起緣 ‧
這本畫冊收集了我近十年數十幅山水、人物和花卉作品，除了美國都市的素 材尚未來得及收集和整理外，基本上可以看到近期我個人心靈的躍動。身在海外， 但心繫中國。我想，中華文化傳統精神的歷史連續性，是最重要的因素吧。 藝術的真諦最難演繹的是心靈的傳承性，古人稱為心法。心法的基礎是“外 師造化，中得心源”。意思是心中存有造化，造化等同心源。所以藝術上不論師法 自然或師法古人，著眼在心源，藝術必然是心靈躍動的象征。藝術在漫長的歷史演 變中，人類心靈的傳承不但得到見證，而且也最深切地體現了人的心靈。所以研究 和認識藝術心靈的傳承，比傳統法理的研究要重要得多。儘管問題的提出很不具 體，不是自序的篇幅所能盡言，但我仍然相信這是造就一代人才的關鍵。
‧ 思考 ‧
中國繪畫經歷了不同的歷史過程，有鼎盛的黃金時代，也有式微的階段，但 廣泛被稱為“神”的觀念，是繪畫中的主宰。神的本義從宏觀方面肯定了人性、心 源在藝術中的作用，使表象的藝術形式和法理賦予抽象特點。中國畫家在藝術思維 的傳承上，受這種觀念的影響極深，富想象、重理念。使用具有書寫特點的毛筆， 曾經創造過運用紙、絹、牆壁和石頭等不同的材料，派生各自不同的藝術格局，構 成了中國繪畫的氣派。
有關中國畫的研究，人們習慣上從寫意或寫實去分類，或南北兩宗或文人畫 等等。在我看來，中國畫的氣派不管中、西、南、北、東，不在表象形式差異如 何，心法的內涵具有高度的同一性。從漢、魏、唐、宋而下至元、明、清幾番變 化，大凡有成就的畫家都以心源取勝。所謂顛倒黑白，黑即是白，白即是黑，色與 墨本出一源。墨分五色的觀念，涵蓋了無比精深和博大的道理。因而也決定了中國 繪畫的傳統觀念並沒有固定的樣或式可尋，並且具有廣闊的回旋天地。一切僵死的 形式為“我”所棄，這是中國繪畫史給我的啟示。
‧ 結束語 ‧
藝術的發展反映在時代與風尚方面，包涵著太多的變數。反觀歷史，藝術的 傳承極易被傳統的法理和表象形式所束縛，少有能超越傳統的蹊徑，究其原因，來 自個人的心理障礙和心靈的傳承因素，都可能同時存在，這也是一個藝術家常有的 矛盾心理。但對我來說，數十個寒暑的磨練，迎來的是內心的坦蕩。深知藝海無 涯，藝術總是在歷史的波濤和演變中，作為痕跡而被人們所珍惜。歷史的推移感， 正是我執著於藝術的基本動力和選擇。
籍這本畫冊出版的機會，談談我的藝術見解，對自已也是一個鞭策。
一九九二年二月於紐約
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